Prácticas y poéticas surrealistas en el cine de Germaine Dulac

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Germaine Dulac es principalmente conocida por la obra La coquille et le clergyman y por su polémica colaboración con Antonin Artaud en la misma. Sin embargo, para acercase y entender el germen de la etapa surrealista de la cineasta, es necesario

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  PRÁCTICAS Y POÉTICAS SURREALISTAS EN EL CINE DE GERMAINE DULAC PRACTICES AND POETICS SURREALISTS IN THE CINEMA OF GERMAINE DULAC Eva Luisa Gomez Montero | eva.gomez.montero@hotmail.com | Universidad Rey Juan Carlos ( Resumen:  Germaine Dulac es principalmente conocida por la obra  La coquille et le clergyman  y por su polémica colaboración con Antonin Artaud en la misma. Sin embargo, para acercarse y entender el germen de la etapa surrealista de la cineasta, es necesario saber sus motivaciones personales y su posición crítica hacia los valores y hacia el lugar que ocupaba la gura de la mujer en su época, que se vio favorecida por los movimientos artísticos y políticos del momento. Esto, no será sino la causa que le llevará a experimentar y expresarse a través de los elementos formales y narrativos del medio, el estudio del movimiento de los  personajes y su relación con la escena, así como la investigación del ritmo, el énfasis en el mundo psicológico e interior, hasta llegar a la idea de cine puro. Pala-bras clave:  Germaine Dulac; surrealismo; sinfonía visual; análisis fílmico; cine. Recibido el 12_12_2016 | Aceptado el 13_02_2017index l  comunicación | nº 7 (2) 2017 | Páginas 45-65 E-ISSN: 2174-1859 | ISSN: 2444-3239 | Depósito Legal: M-19965-2015  46 | index.comunicación | nº 7 (2) | Número especial Cine y Vanguardias   Abstract:  Germaine Dulac is mainly known for her work  La coquille et le clergy-man and for his controversial collaboration with Antonin Artaud on it. However, in order to get a closer approach and to understand the germ of the surrealist stage of the lmmaker, it is necessary to know her personal motivations and her critical position towards the values and the position occupied by the gure of women in her time, which was favoured by the artistic and political move-ments of the moment. This will be the cause that will lead her to experiment and express herself through the formal and narrative elements of the cinema, the study of the movement of the characters and their relation with the scene, as well as the investigation of rhythm, the emphasis on the Psychological and interior world, in order to reach the idea of pure cinema. Keywords:  Germaine Dulac; surrealism; visual symphony; lm analysis; cinema. 1. Metodología y objetivos “¡Madame Dulac es una vaca!” Es lo que un grupo de surrealistas gritaba el día del estreno de  La coquille et le clergyman,  el 2 de febrero de 1928, animados  por Artaud tras su decepción, todavía polémica, por su colaboración con Dulac. El propio Georges Sadoul estuvo entre los protagonistas; sin embargo, treinta y cinco años después declaró que la protesta se dirigía realmente a Antonin Artaud, que había sido expulsado del grupo por André Bretón, y no contra la propia Germaine Dulac o la obra como tal, hasta el punto de armar que merecía ser reconocida entre las obras clásicas del cine surrealista 1 . Debido a este episodio, Dulac es principalmente conocida por la citada  problemática colaboración con Antonin Artaud. Sin embargo, es necesario remontar la trayectoria de la cineasta a sus inicios para entender la evolución que tendrá hasta llegar a su etapa surrealista, por la que es más habitualmente citada en los libros de historia del cine y de estética audiovisual, a la vez que relegada, en ocasiones, a sus coetáneos surrealistas y de cine experimental, siendo Tami Williams la autora que más ha estudiado su gura. Esta evolu-ción, junto con la posición desde la perspectiva femenina, tendrá también mucho que decir sobre qué rumbo tomarán sus narrativas y formas de expre-sión a través del cine: se ha reivindicado desde sectores anes como la primera cineasta feminista que está detrás de la cámara y que luchará por esta forma de representar a las mujeres durante su obra hasta llegar al llamado cine puro.Con este punto de partida, se propone un análisis pormenorizado del discurso del cine de Germaine Dulac a través de sus simbologías, así como su experimentación formal y técnica con el medio cinematográco en una época [01] Incluso en el estreno de Un perro andaluz ( Un chien andalou,  1929), las comparaciones con Dulac se hicieron inevitables, ya que había escenas bastante similares.  Prácticas y poéticas surrealistas en el cine de Germaine Dulac | Eva Luisa Gómez Montero | 47 que abrió una brecha de creación en Francia para artistas en las diferentes ramas de las artes, de la que la cineasta se aprovechó tanto por su posición familiar, como por los intereses culturales e ideológicos que se fueron forjan-do a lo largo de su educación.De manera que se hace imprescindible indagar en la biografía de la artis-ta para entender sus motivaciones personales e ideológicas, el lugar que  pretendía darle a la mujer, por qué y de qué manera construía sus narrativas y experimentaba con ellas para llegar a la crítica social que pretendía y tanto le motivaba. Por ello, resulta necesario realizar, junto con el análisis narrati-vo de algunas de sus obras, una contextualización histórica de la autora que  permitirá una mayor comprensión de sus inuencias, así como su evolución hacia prácticas surrealistas.Es primordial hacer referencia a algunas de sus más signicativas obras en sus primeras etapas, ya que darán las claves para entender y continuar de forma progresiva con el análisis fílmico y las formas narrativas que utilizaba hasta alcanzar la idea de cine puro, sin las cuales se hace inasequible el acer-camiento a su cinematografía de la etapa surrealista. A través de este análisis narratológico se podrán extraer conclusiones, así como entender la forma que fue tomando Dulac durante toda su obra. 2. Puesta en antecedentes Para poder entender a Germaine Dulac se hace imprescindible acercarse a su entorno familiar y social, ya que inuyó en gran medida en su desarrollo artístico y crítico. Nació en el norte de Francia, en Amiens, pero su infancia no se pareció a la de otros niños de su época, pese a pertenecer a una familia de clase media- alta. El trabajo de su padre como militar del ejército francés hizo que tuvieran que trasladar su vida en varias ocasiones por territorios de la Francia más rural. A los  pocos años de edad, a su madre le diagnosticaron depresión crónica y pasó largos  periodos de tiempo internada, desde 1898 hasta 1918, cuando murió a los 55 años. Por tanto, durante su niñez y su adolescencia sus padres estuvieron prácticamen-te ausentes en su educación. Debido a esta situación, pasó mucho tiempo junto a su abuela paterna en París, Jeanne Catherine Elisabeth Schneider, quien tuvo gran inuencia en el desarrollo artístico de Dulac. Ella se refería en ocasiones a que su nacimiento en Amiens había sido accidental, ya que se consideraba completamente parisina en términos de srcen y educación (Williams, 2014: 11). Los últimos años de su adolescencia los pasó en un colegio católico en el pueblo de St. Étienne, cerca de Lyon, a la vez que visitaba con frecuencia a su abuela en la ciudad. Esta transición de lo rural a lo urbano resurgió de nuevo en ella cuando conoció a su marido Albert, un ingeniero agrónomo, y fue algo que le inspiró  48 | index.comunicación | nº 7 (2) | Número especial Cine y Vanguardias    para representar más adelante las diferencias entre la modernidad de la ciudad y los pueblos, así como inuyó de manera más acusada en su desarrollo intelectual y en sus ideales políticos y estéticos de carácter progresista.Su abuela, por su parte, era una mujer bastante culta, criada en un ambien-te aristocrático privilegiado proveniente de coroneles, secretarios de estado y dueños de industrias de metalurgia de gran importancia. Sin embargo, Dulac no tardó mucho en oponerse a su herencia familiar con sus ideas políticas radicalmente opuestas a las de su familia, en gran parte inuenciada por su tío Raymond Saisset- Scheneider, socialista acérrimo, que vivía con su abuela. Él fue quien introdujo a Dulac al arte y a los grupos de intelectuales, incluyendo el que fue su futuro marido, llevándola a eventos del Palacio Elysée. Por tanto, su tío fue un modelo a seguir en cuanto a su postura política, religiosa (anticle-rical), así como en el arte y la educación. 3. Activismo dentro del contexto social y cultural Durante estos años el Gobierno francés llevó a cabo una serie de reformas en derechos y educación de los que Germaine Dulac fue rme defensora 2 . También cabe decir que la gran inuencia social de la familia de Dulac fue lo que permitió que pudiese tener acceso a medios nancieros, así como contar con una red de apoyo para sus ideas de reforma social y cultural.Por tanto, su educación estuvo cercana a las nuevas escuelas de pensa-miento y tecnologías emergentes como la fotografía y el cine, así como lo que en París estaba emergiendo en varios ámbitos como en la pintura (desde el simbolismo a la abstracción), en danza (con Isadora Duncan), en música (con Claude Debussy), en teatro (André Antoine), así como con Maeterlinck. Todas estas inuencias están presentes en los poemas eclécticos, dibujos, ensayos y correspondencias desde nales de 1890 a principios de 1900. También tenía debilidad por el periodo azul de Picasso, cuando empleaba el color para repre-sentar la pobreza y la injusticia social 3 . Poco a poco se fue formando idea del cine como música para los ojos, así como su predilección por la imagen y su aversión por la ventriloquia y los intertítulos.Fue a la edad de 18 años cuando comenzó su carrera como activista, crítica de teatro y periodista en dos revistas de corte feminista  La Fronde y Le Francaise  (imágenes 1 y 2). A partir de 1880 y 1890 los escritos de Karl Marx, August Bebel y Friedrich Engels comenzaron a ganar inuencia en la sociedad francesa y las cuestiones referidas a los derechos de las mujeres se vieron como parte de esa [02] Tales como la libertad de prensa y el derecho a las mujeres a recibir educación secundaria obligatoria.[03] Técnica que caracterizará su acercamiento a la representación social del arte.  Prácticas y poéticas surrealistas en el cine de Germaine Dulac | Eva Luisa Gómez Montero | 49 misma opresión social. Mientras los hombres comenzaron a ocuparse de temas de clases sociales, las mujeres comenzaron a hacer lo mismo con respecto a temas de género. Por tanto, mujeres como Dulac, que estaban excluidas del voto y de los cargos políticos, se coordinaron para crear sus propias estructuras en forma de asociaciones feministas y alianzas para problemas sociales: no sólo tenía impor-tancia la emancipación de la mujer (primero del padre y después del marido), sino la idea de las mujeres como agentes de progreso en las diversas manifestaciones de la actividad humana, como constituyentes también del progreso social. Imágenes 1 y 2. Revista Le Francaise  y revista La Fronde. Sus artículos eran retratos de mujeres dedicadas a profesiones relaciona-das con la educación, la ciencia, la medicina o el periodismo y los describía de forma directa a través de una observación, contradiciendo la común represen-tación de las mismas desde la visión masculina, enfatizando las contradiccio-nes entre lo tradicional y lo moderno, lo convencional y lo no convencional del papel femenino para demostrar a los lectores la utilidad social de la eman-cipación femenina, pero negándose a crear una única identidad femenina.One wonders how this innitely attractive, adorably frail woman can handle a heart, which so strongly weighs at times. How her small hand which abandons itself graciously can hold a pen so heavy with thoughts; but one is fascinated by her large, bright, feverish eyes, as if thirsting for visions, and the strong spirit that emanates from such a delicate beauty. Madame de Noailles does not dream, she feels always inspired by truths, strong sensations. Regrets come, but she violently pushes them away, as hindrances to her ight. She is a  Nietzschean in all her greatness (citado en Williams, 2014: 32-33).
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