Concepción del diseño en Cayetano Aníbal y su vertiente comunicativa

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En este estudio se explica la trayectoria de Cayetano Aníbal en el ámbito del diseño, parte fundamental de su labor artística, y se profundiza en cómo concibe precisamente el diseño este creador. Se acompaña de unos breves apuntes donde explicamos y

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  155 CONCEPCIÓN DEL DISEÑO EN CAYETANO ANÍBAL  Y SU VERTIENTE COMUNICATIVA UNDERSTANDING OF DESIGN IN CAYETANO ANÍBAL AND HIS COMMUNICATIVE ASPECT L EÓN M ORENO G ARCÍA leonmoreno76@gmail.com Universidad de Granada Resumen: En este estudio se explica la trayectoria de Cayetano Aníbal en elámbito del diseño, parte fundamental de su labor artística, y se profundiza encómo concibe precisamente el diseño este creador. Se acompaña de unos bre-ves apuntes donde explicamos y contextualizamos su formación como artistay cómo comienza a tomar contacto con esta actividad, junto a algunos datosde su evolución y referencias a sus obras más señeras. Para seguidamente iranalizando algunas de ellas, incidiendo en el diseño de carteles, murales, car-petas de grabado, proyectos de esculturas, intercalando del mismo modo refe-rencias a su producción editorial donde encontramos reflexiones en cuanto aconcepción de diseño se refiere. En este análisis de su obra y cómo fue conce-bida, remarcamos su vertiente comunicativa y cómo consigue transmitir ciertosvalores e ideas o proponer ciertos conceptos. Así, según el punto de vista deCayetano Aníbal, el diseño es el producto de las capacidades y exigencias dela mente para reflejar, explicar, comunicar y transformar los entornos y los con-textos. Terminamos con una reflexión de cómo debiera ser el diseño y el pro-ceso mental por el que un artista debe enfrentarse a la concepción de una obrade arte. Palabras clave: Cayetano Aníbal; diseño; cartel; dibujo; grabado; pro-ducción editorial; concepción estética. Abstract: The path of Cayetano Aníbal in the field of design is assessed in thisstudy, as a fundamental part of his artistic work, by deepening precisely into howthe creator conceives design. The paper includes some brief notes to explain andcontextualize his training as an artist and how he began to make contact with thisactivity, along with some facts on his evolution and references to his most outs-tanding works. Next, we start studying some of them, with a special attention tothe design of posters, murals, engravings and sculpture projects, inserting the sameway references to his editorial production where we find reflections on his idea of design. In this analysis on the design of his works and the way they were concei- index  l comunicación | nº 5 (1) | 2015 | Páginas 155-182 | ISSN: 2174-1859Recibido: 2015_07_23 | Aceptado: 2015_11_08    R   e    f   e   r   e   n   c    i   a   r   c   o   m   o   :   M  o  r  e  n  o   G  a  r  c   í  a ,   L .    (   2   0   1   5    ) .   C  o  n  c  e   p  c   i   ó  n    d  e    l    d   i  s  e   ñ  o  e  n   C  a  y  e   t  a  n  o   A  n   í    b  a    l  y  s  u  v  e  r   t   i  e  n   t  e  c  o  m  u  n   i  c  a   t   i  v  a .      i    n     d    e    x .    c    o    m    u    n     i    c    a    c     i     ó    n  ,   5    (   1    ) ,   1   5   5  -   1   8   2 .   R  e  c  u   p  e  r  a    d  o    d  e    h   t   t   p  :   /   /   j  o  u  r  n  a    l  s .  s    f  u .  c  a   /   i  n    d  e  x  c  o  m  u  n   i  c  a  c   i  o  n   /   i  n    d  e  x .   p    h   p   /   i  n    d  e  x  c  o  m  u  n   i  c  a  c   i  o  n   /  a  r   t   i  c    l  e   /  v   i  e  w   /   2   0   7   /   1   8   2  ved, we remark the communicative aspect and how he manages to convey certainvalues and ideas or propose certain concepts. So, from the point of view of Cayetano Aníbal, design is the product of capabilities and requirements of mind toreflect, explain, communicate and transform environments and contexts. We endwith a reflection on how design and the process of mind by which an artist mustface the conception of an artwork should be. Key words: Cayetano Aníbal;design; poster; drawing; engraving; publishing; design aesthetics. 1. Introducción Cayetano Aníbal es nieto de Cayetano González Álvarez-Ossorio, el que fuerahermano del famoso arquitecto Aníbal González y primo hermano del marquésde Luca de Tena, fundador del periódico  ABC. Ha realizado algunas obras en espacios públicos, entre ellas el monumentode Federico García Lorca en Fuente Vaqueros (Granada), el del V Centenariode la Incorporación de Loja a la Corona de Castilla en esta ciudad o el monu-mento a Alhamar, fundador de la dinastía nazarí, en Arjona (Jaén). Aunque no es muy dado a presentarse a concursos, lo ha hecho en conta-das ocasiones y se le ha distinguido con la medalla de Le Cercle d'Arts Plastiquesde París, 1963; medalla de la Biennale de Ancona, 1967; premio de El Arte de laIlustración, de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada en 1973 y el primerpremio Jacinto Higueras de escultura de 1984, entre otros.Del mismo modo, ha expuesto en numerosas ocasiones, así en Italia,Francia, Alemania, Bélgica, Reino Unido… y, fuera de Europa, en EstadosUnidos, Japón, Argentina, República Dominicana, etc., tanto en exposiciones delos grupos en los que ha estado integrado, como participando en colectivas a lasque ha sido invitado. No ha sido pródigo en exposiciones individuales, peropodríamos mencionar como muestra destacada ‘Cayetano Aníbal, la memoriaimaginada’, en 2009, en la sala de exposiciones del Centro Cultural GranCapitán de Granada, donde mostró un resumen de su trayectoria a través de 70grabados. A Cayetano Aníbal 1 le llega directamente toda una larga tradición familiararraigada y dedicada al diseño y, entre otros muchos trabajos de carácter señe-ro, –como pueden ser numerosas esculturas y una extensa producción de obragráfica–, ha ilustrado numerosas publicaciones literarias o científicas así comoha diseñado varias portadas de libros, carteles y otros productos editoriales. index.comunicación | nº 5 (1) | 156 [01] Cayetano González Álvarez-Ossorio había creado en Sevilla, junto con Aníbal y otro de sushermanos, José, una fábrica de cerámica con el nombre de ‘González Hermanos’ dedicadaespecialmente al diseño y fabricación de azulejos y elementos arquitectónicos y decorativoscerámicos, principalmente para parques y jardines.  2.1. El cartel en España  Antes de entrar en un análisis pormenorizado de la concepción del diseño enCayetano Aníbal, creemos que es oportuno hacer unas primeras consideracio-nes sobre el cartel 2 español, ya que es una de las disciplinas de las bellas artesdonde la estética y la forma de concebirlo resulta fundamental. Al igual que lafotografía y el vídeo, surgió después de la creación de las Academias de Bellas Artes del siglo  XVIII , que definieron las técnicas de expresión artística, siendo estasla arquitectura, el dibujo, la escultura, la pintura y el grabado. Así, y según los pri-meros museógrafos, al cartel se le incluyó en la sección de las artes decorativas.De este modo, surgen secciones de carteles en los museos de artes decorativas,como es el caso del Museo Nacional de Cerámica de Valencia. Tenemos que esperar hasta 2005 para que la División de Información,Documentales y Publicaciones del Ministerio de Industria, Turismo y Comerciopublique un catálogo sobre los carteles oficiales de turismo español con un reco-rrido que abarcaba desde 1929 hasta 1959. En este volumen se constataba quela promoción turística en España no era algo reciente y en esa misma medida semuestran aportaciones de los más destacados ilustradores, fotógrafos y diseñado-res que habían venido trabajando desde las primeras décadas del siglo pasado enesta especialidad gráfica.En el artículo ‘España en cartel’ del sitio web www.pionerosgraficos.com se refe-ría que “aun así, en esa época se desarrollaron especialidades dentro del género,como el cartel de promoción institucional o cultural mediante convocatorias deconcursos para dar difusión a diferentes eventos; entre ellos el Ministerio deInformación y Turismo, continuador del Patronato Nacional de Turismo que yaen el periodo 1928-1931 promovía una campaña con carteles basados en foto-grafías en blanco y negro, impresos con la técnica litográfica”.Según Román Gubern (2008: 49), “en la iconografía cartelística han priva-do tradicionalmente los arquetipos y hasta los estereotipos de fuerte caracteriza-ción social: el ama de casa, el ejecutivo, la criada o los escolares en los cartelespublicitarios comerciales; el obrero, el campesino, el combatiente republicano,el militar fascista, el falangista agresivo o el eclesiástico reaccionario, fácilmentereconocibles, en los producidos por las instituciones del Frente Popular”. Constatamos ciertos hitos destacados como la revista  Arte Comercial, quefue uno de los escasos ejemplos de publicación especializada en el ámbito publi-citario del mundo editorial español. Fundada en 1946 por Emeterio Melendreras, C ONCEPCIÓNDELDISEÑOEN C AYETANO A NÍBALYSUVERTIENTECOMUNICATIVA | L EÓN M ORENO G ARCÍA 157 [02] “El cartel ha sido definido a veces como un grito en la pared. Su imperiosa llamada de aten-ción al sentido de la vista derivaba en buena parte de su vistoso cromatismo en una época enque tanto la fotografía como el cine se limitaban a la expresión en la gama blanco-gris-negro” (Gubern, 2008: 48).  un profesional a caballo entre la práctica publicitaria y la gestión del diseño de laépoca, contó con colaboraciones de la mayoría de los artistas gráficos del momen-to: Manolo Prieto, Alonso, Ferrer Sama, Garay, Napoleón Campos, Gonzalo Alonso, Boni, Pedraza, Zubía, Coronado, Mairata, Chaves-Nogales, Serny oRamón fueron algunos de los nombres que participaron, por ejemplo, en el con-curso para premiar el mejor srcinal de portada para la revista.Poco a poco, tanto el diseño gráfico como el cartel y la estampa van recu-perándose a lo largo de los años. “A través de las técnicas litográficas, el hueco-grabado, la serigrafía, el offset y ahora la impresión digital, el cartel impreso sobrepapel ha sufrido una significativa evolución. En la Estampa Popular de España sehicieron muchos carteles a través de distintas técnicas de impresión como la xilo-grafía, el linóleum, la punta seca y, en el caso de la Estampa Popular de Valencia,la serigrafía. En la memoria de mucha gente están todos aquellos carteles seri-grafiados, polícromos, con una tirada de 100 ejemplares, de Fidel Castro, el CheGuevara o Ho Chi Minh, realizados por el Equipo Crónica y el Equipo Realidadque hoy forman parte de algunas pinacotecas de museos” (García, 2008: 26). 3. La figura de Cayetano Aníbal Centrándonos en la figura de Cayetano Aníbal debemos tener siempre en menteque es un artista con claros tintes humanistas 3 y que su producción editorial hatenido múltiples vertientes. Colaboró con las revistas VBEDA del Ayuntamientode esta ciudad y en  Ámbito de la Compañía de Jesús con ilustraciones y artícu-los destacados como ‘El cansancio de la forma’, en la citada revista VBEDA en1956, o en esta misma publicación, ‘El arte, ¿reflejo de su época?’, publicado unaño después.En 1956 escribió el artículo ‘Notas críticas sobre el arte’, redactado duran-te su estancia en Melilla y publicado en la revista Telegrama del Rif de lamisma ciudad, donde daba ya ciertas nociones sobre lo que debe ser el diseñode carteles. Ya antes Renau, figura indiscutible del cartel español de guerra, sos-tenía que “el cartelista es el artista de la libertad disciplinada, de la libertad con-dicionada a exigencias objetivas, es decir, exteriores a su voluntad individual.Tiene la misión específica –frecuentemente fuera de su voluntad electiva–deplantear o resolver en el ánimo de las masas problemas de lógica concreta”(Satué, 2004: 460). index.comunicación | nº 5 (1) | 158 [03] “Después de lo expuesto, conviene recordar que, a pesar de encontrarnos en momentos enque los valores éticos están en clara degradación y que la especulación y la frivolidad pro-ducen objetos pseudoartísticos de consumo, tan usuales en el banal mundillo de los que seapuntan a la falsa modernidad, tenemos el deber moral de sustraer al Arte de los fantasmasengañosos que lo rodean” (González Romero, 1998: 77).  3. 1. Trabajo artístico de Cayetano Aníbal (periodo de la dictadura) En 1967 Cayetano Aníbal realizó ilustraciones para la revista de moda BAL, tanto para su portada, con dibujos a tinta, como imágenes interiores, ya estashechas con rotulador y marcadores en una estética muy minimalista, reflejo dela época.Igualmente, a finales de los años sesenta, realizó múltiples carteles para con-ciertos y recitales musicales, entre los que nos encontramos con ‘Juan Alfonso,recital de órgano’, con un dibujo a tinta a dos colores, negro y rojo, que sigueuna estética también muy minimalista; o ‘Manuel Cano, concierto deFlamenco’, del mismo modo con un dibujo a tinta en blanco y negro y con unaestética que tendía ya a un cierto barroquismo, aunque sin perder de vista el ele-mento figurativo, en este caso representado por una guitarra flamenca.Del mismo modo, realizó numerosas portadas para libros, entre estas‘Olvidos de Granada’, de Juan Ramón Jiménez, con un dibujo a tinta, grafito ymarcador en 1969; ‘Granada, paraíso cerrado y otras páginas granadinas’, deFederico García Lorca, realizada en dos versiones: una en 1971 con un dibujo amarcador en una clara estética posmoderna y con unos toques neoexpresionis-tas, y otra versión de 1973 con un dibujo a tinta mucho más clasicista y con unalínea figurativa clara. También ilustró en este último año citado la portada de ‘seispoetas granadinos posteriores a García Lorca’, de Carlos Muñiz Romero, y tam-bién con un dibujo a tinta.En 1974 llevó a cabo la ilustración de la portada del libro ‘El flamenco enGranada, teoría de sus orígenes e historia’, de Eduardo Molina Fajardo, con undibujo a tinta suelto y desinhibido en una clara estética expresionista con con-tornos deformados y figuras que se alargan y deforman rezumando cierta melan-colía y tristeza agobiantes. Igualmente en este año realizó la ilustración ‘Los Andaluces cuentan’, para la Revista Litoral, número 45-46, siendo éste un dibu-jo a tinta, en blanco y negro y en la misma línea expresionista de sus dibujos deesta época. En este sentido, “el reto que supuso afrontar el negocio publicitariode acuerdo a procedimientos y técnicas sin apenas tradición, casi partiendo decero, ha concluido brillantemente en un nivel más que aceptable y con el posi-tivo rédito de que el dinero que circula en este sector ha hecho posible la forma-ción de un numeroso plantel de fotógrafos publicitarios y realizadores de spots comerciales de auténtica calidad técnica, avalada por buen número de premiosinternacionales” (Satué, 2004: 477). 3. 2. Trabajo artístico de Cayetano Aníbal (periodo democrático) Cayetano Aníbal siempre ha mostrado una gran preocupación social y ya desdelas décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado estuvo involucrado de una C ONCEPCIÓNDELDISEÑOEN C AYETANO A NÍBALYSUVERTIENTECOMUNICATIVA | L EÓN M ORENO G ARCÍA 159
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