Catalogue. des formations. en Belgique. musicales. Du 07 au 21 juillet 2018 à NEUFCHATEAU 42 STAGES. Semaines DANSES ET MUSIQUES DU MONDE

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Catalogue des formations musicales 42 STAGES en Belgique Semaines DANSES ET MUSIQUES DU MONDE Du 07 au 21 juillet 2018 à NEUFCHATEAU DANSES ET MUSIQUES DU MONDE A NEUFCHATEAU - BELGIQUE JUILLET 2018 Cornemuse...

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Catalogue des formations musicales 42 STAGES en Belgique Semaines DANSES ET MUSIQUES DU MONDE Du 07 au 21 juillet 2018 à NEUFCHATEAU DANSES ET MUSIQUES DU MONDE A NEUFCHATEAU - BELGIQUE JUILLET 2018 Cornemuse... 3 Vielle à roue... 4 Accordéon diatonique... 5 Guitare Folk... 6 Voyage dans les chants d'italie... 7 Danse folk... 8 Lindy Hop... 9 Violon Swing et Jazz Ensemble Swing Manouche Groove vocal Danse africaine Kamélé N'Goni Ensemble tango et musique argentine Bombos et boleadoras Tango argentin avancé Ensemble brésilien Samba - Choro Percussions d'amérique Latine Chants d'amérique Latine Percussions et rythme signé (niveau intermédiaire et avancé) Ensemble rythme signé (musiciens professionnels) Atelier mouvement et bien-être Sonorisation Ensemble - composition - improvisation Fanfare tsigane Guitare flamenco Chant flamenco Cajon flamenco Danse flamenco Accordéon diatonique (avancé) Valses d'hier et d'aujourd'hui Ensemble vocal en mouvement Musique cubaine pour instrumentalistes et chanteurs (EN-SP) Danses latines Tango débutants Danse Indienne Bharata-Natyam Learning Indian rhythm in table and singing boll Sitar indien (EN-NL) Dhrupad Chants traditionnels du Nord du Maroc Percussions orientales Claquettes Sonorisation Cornemuse DECKER Remi Découverte de la cornemuse (débutants) Vous avez toujours rêvé de vous essayer à la cornemuse? Ce stage s'adresse à vous! Rémi Decker vous emmène à la découverte de cet instrument emblématique de la culture européenne. Une cornemuse est mise à votre disposition, et entre les mains de Rémi Decker, vous soufflerez vite vos a priori et verrez que cet instrument n'est pas du tout si difficile qu'on le dit et qu'il ne faut pas des poumons de marathoniens! Pas de prérequis pour ce stage (pas de solfège ni d'expérience), hormis de la graine d enthousiasme à faire germer! Technique de souffle, doigté et l'apprentissage de morceaux simples seront les ingrédients de ce stage, mais aussi un aperçu sur les différentes cornemuses et leur musique. Vous ne repartirez pas sans pouvoir jouer quelques airs. Le stage se donne sur une cornemuse en SOL, doigté semi-fermé. Horaire Le matin en parallèle avec l'atelier de cornemuse moyen/avancé ou étalé sur la journée. Il est possible que l'horaire soit un peu décalé par rapport à l'horaire normal. L'horaire sera discuté sur place le premier jour. Cornemuse avertis (tous niveaux) Stage pour souffleurs invétérés désireux de souffler mieux... Au menu : Soufflés d'airs belges, français, mais aussi d'autres contrées où il fait bon de respirer. Le répertoire sera abordé avec une attention particulière à la danse ainsi qu'à la musicalité. À la carte suivant les appétits personnels: ornementations (rappels, vibrato, rolls et autres coups de doigt), variations sur des thèmes simples, polyphonie (comment faire une 2ème voix?), pause(s) café... Le but du stage étant de fournir les ingrédients nécessaires pour faire de l'air une chanson pour le plaisir des danseurs et des oreilles. Déroulement du stage: on optera plutôt pour un apprentissage d'oreille, avec la partition au coin de l'oeil si nécessaire! Le cours se fera tantôt en groupe, tantôt plus individuellement. Le stage se donne sur une cornemuse en SOL, doigté semi-fermé. Horaire Le matin, le stage sera donné en parallèle avec les débutants avec un petit décalage d'horaires si nécessaire. D autres informations à venir. 3 Vielle à roue Mélodies et rythmes de la tradition ibérique DIAZ German Chaque jour : échauffement par des jeux et exercices rythmiques. À partir du répertoire du Centre-France traditionnel ou contemporain, le travail principalement oral sera orienté sur le jeu d'ensemble, le phrasé typique des danses, avec des conduites de voix adaptées aux différents niveaux. Nous aborderons différentes gammes sur le clavier, la découverte des diverses utilisations des ornementations (trille, vibrato, picotage, appogiature, mordant), quelques notions d'harmonie (accords), l'approche de la dissociation suivant les titres abordés. Tous niveaux acceptés. Matériel Enregistreur, pupitre, crayon, gomme et bonne humeur! Information L'évolution du stage se modulera en fonction des possibilités et des demandes des stagiaires. Merci de préciser l'accordage de votre instrument lors de l'inscription. 4 Accordéon diatonique RUBENS Pascale - Apprentissage des techniques de base de l'accordéon (utilisation du soufflet, positionnement de l'instrument, jeux avec les deux mains). - Apprentissage de compositions et de morceaux traditionnels d'oreille. - Apprendre à accompagner à la main droite. - Apprendre à jouer ensemble et à s'écouter. - Technique à la main gauche (basses croisées, ornementations rythmiques). Ce stage s'adresse à toute personne avec au moins 2 ans de pratique (mettre les deux mains ne devrait pas poser de problème) et qui voudrait perfectionner son jeu et sa technique. Nous ferons un peu de répertoire mais nous nous consacrerons aussi à l'apprentissage de l'harmonie, de l'arrangement et de deuxième voix. Selon les cas il se pourrait que le stage soit divisé en deux niveaux pour satisfaire au mieux tout le monde. Vous pourrez choisir vous même votre niveau à la présentation des morceaux. Nous consacrerons quotidiennement un moment pour le jeu d'ensemble avec tous les accordéons et pourquoi pas avec la participation d'autres instruments qui auraient l'envie de jouer avec nous. Attention nous apprendrons la musique d'oreille, aucune tablature ne sera fournie! Matériel - Accordéon SOL-DO deux rangs, huit basses minimum (ou plus) - De quoi noter - De quoi enregistrer - Votre envie d'apprendre, de découvrir et de faire la fête... 5 Guitare Folk THEUNS Tom Comment est-ce que je construis un bon accompagnement? Le stage sera d'une part axé sur un travail à l'instrument en regardant la technique main gauche (harmonies, mélodies, ornements...) et la technique main droite (plectre, rythmes, fingerpicking,...) sur base d'un répertoire de danses et mélodies traditionnelles d Europe. On explorera l open tuning DADGAD qui est utilisé maintenant par la plupart des guitaristes folk. Tous niveaux mais un minimum de connaissance de son instrument (accord normal) est souhaité. Matériel A emmener : Guitare Folk (cordes en acier), Capodastre, cordes de réserves, quelques plectres de différentes tailles, enregistreur. 6 Voyage dans les chants d'italie BRINISI Morena Ce stage propose un voyage à la découverte du répertoire traditionnel des chants italiens (Di Nord su Sud aux Iles). Dans chaque région de ce pays, le répertoire chanté est très varié ; différentes façons particulières d'utiliser la voix se côtoient. Il s'agit de chants qui naissent de la vie de tous les jours (chants de travail, chants d'amour, berceuses, chants de lutte, chants liés aux fêtes religieuses...) et qui ont, parfois, des origines très anciennes. Le répertoire comprend des chants polyphoniques, mais aussi différents types d'arrangement qui reflètent les traditions des régions d'origine des chants (chants sur bourdons, chants «alla stisa», «a cota di liva»...). Le travail de la voix est aussi abordé en strict lien avec le corps : respiration, échauffement, travail sur le son individuel et du groupe, harmonie vocale, mise en place rythmique. Des documents audio et vidéo seront aussi montrés pour entrer en lien direct avec les sources. Aucune connaissance préalable de la technique vocale ni de la musique n'est requise : il s'agit d'un répertoire de tradition orale qui sera transmis principalement par des «Call and Response» (dialogues musicaux) : il suffira aux participants d'être à l'écoute. Matériel Éventuellement de quoi écrire et enregistrer. Vêtements confortables. 7 Danse folk DHONDT Koen GONZALEZ Julie Les variations pour les danses de couple composent le thème principal de ce stage: mazurka, scottish, valse, valses irrégulières et les bourrées. On apprendra également quelques danses régionales spécifiques : danses gasconnes, bretonnes, basques ou béarnaises ainsi que des variations pour la gigue et d'autres mixers... Ce programme de base sera complété d'autres danses en fonction des propositions, préférences et/ou besoins des stagiaires.le fil rouge à travers tout le stage : apprendre à bien guider/suivre et assurer la communication dans la danse. Nous allons apprendre d'autres danses et variations que l'année précédente, même si la description du stage reste la même. débutant & intermédiaire. On ne demande pas de connaissance préalable pour ce stage, qui s'adresse à la fois aux débutants et aux danseurs avec un niveau intermédiaire. Koen et Julie donneront des exercices et corrections individuelles personnalisées, pour que tout le monde progresse à sa propre vitesse, indépendamment de son niveau initial. Il n'est pas nécessaire de s'inscrire en couple. Pour les danses à 2, on changera souvent de partenaire. Matériel Remarque : de bonnes chaussures de danse vous aident à danser mieux et avec moins d'effort. Prévoyez donc des chaussures légères, confortables, qui glissent bien. La semelle doit donc être la plus lisse possible. Informations Pour en savoir plus sur Julie et Koen, cliquez sur leur nom en début de page. 8 Lindy Hop ALVISI Sacha CARDACE Alessandra INSCRITION PAR COUPLE!!! Dans ce stage, l'approche du Lindy Hop se fera de manière holistique. Nous allons faire plus que danser en couple et apprendre les pas. Il y aura une attention sur l'histoire et l'évolution de cette danse pour se rendre compte de l'importance de cette musiqueswing authentique, pour le rôle des danseurs de jazz en solo et de charleston, pour la technique, pour l'expression et la créativité et tout cela dans un bain de plaisir et de joie! Nous interprétons le rythme et les couleurs de la danse et on commence avec les mouvements de danse de claquettes, du breakaway, du charleston et de la danse jazz authentique. Ces danses soutiennent les danses de couples et avec elles, les possibilités de danses en couples sont plus larges, et plus agréables. Dans ce stage, il y aura aussi une attention accordée à la créativité, l'expression, au stretching et les «jams et battles sessions». A la base, il y a une bonne technique et la relation entre corps et esprit pour avoir une bonne connexion, mais aussi avec l'environnement (musique et espace) et ton partenaire. Ces techniques permettent d'avoir du plaisir dans l'esprit des vieilles et riches danses de swing avec Lindy Hop comme plat principal du menu. Inscription possible avec un partenaire attitré, mais si vous n'avez pas de partenaire, pas de souci, car nous trouverons un équilibre entre danseur «leader» et danseur «suiveur». Les couples changeront en permanence afin que chacun apprenne à communiquer en dansant. On va travailler la base du Lindy Hop et du jazz authentique. Ce stage s'adresse donc tant aux débutants qu'aux danseurs déjà initiés. La démarche sera assez variée et il y aura des challenges pour les personnes qui ont déjà de l'expérience. Matériel De bonnes chaussures sont indispensables, avec des semelles en cuir. Les baskets sont aussi possibles. Prévoir 2 paires. Les leçons étant intensives, il faut un T-shirt de rechange, un petit essuie et une gourde. Il faut des vêtements souples et agréables pour le cours. Pour les soirées, des vêtements de soirée. 9 Information Il est préférable de s'inscrire en couple de danse : un cavalier et une cavalière! Mais si vous n'avez pas de partenaire, nous vous mettons sur une liste d'attente jusqu'au moment où nous vous trouvons un(e) partenaire (et si vous en trouvez de votre côté, merci de nous en informer). 10 Violon Swing et Jazz TRIPOI Alexandre CROLS Renaud Les manouches en sont très fiers (ça se comprend!) et ils ont contribué à perpétuer ce style musical, qui attire maintenant des musiciens de toutes les origines, bien qu'il reste plus présent dans le pays natal et le pays où Django a vécu : la Belgique et la France. Cet «amalgame» ne plaît pas trop à certains manouches paraît-il, alors que pour d'autres, c'est tout à fait normal... Donc, si cette classe s'appelle «Violon Manouche», c'est pour faire court, et tout le monde comprend ce que ça veut désigner, bien que ça ne soit pas très correct... D'ailleurs il ne faut pas oublier les nombreux enregistrements de Django accompagnés par d'autres instruments que des guitares, et ceux où il joue la guitare électrique, qui sont encore moins «manouche». 1. Donner à chacun une meilleure idée des racines de cette musique, c'est-à-dire ce qu'on pourrait appeler «le vieux jazz», où encore «le vieux style»... D'où viennent Django et Stéphane? Dans quelle ambiance ou culture musicale ont-ils baigné? Essayer de mieux saisir les connexions avec les autres musiques présentes à cette époque... Donc certains moments du cours seront consacrés à l'écoute, car comment jouer une musique que l'on n'écoute pas? 2. Connaissances essentielles sur l'harmonie et les accords, sur les modes et les phrases qui se jouent sur ceux-ci, dans le cadre spécifique de ce style musical et de son esprit Conseils propres au jeu du violon, concernant le phrasé à l'archet, le «swing», les effets de la main gauche (glissandos, vibratos, etc.) 4. Développer votre écoute et votre compréhension de la musique et la connexion entre votre imagination et le jeu de votre instrument... Cela inclura d'ailleurs d'apprendre uniquement «à l'oreille», par l'écoute ; la partition servira uniquement de guide quand il le faut Des cours individuels seront prévus au moins une fois afin de pouvoir donner des conseils techniques (et musicaux) personnalisés. 6. Le plaisir et le bien-être sont des ingrédients-clés de l'apprentissage et de la créativité... Je ferai tout ce qui est possible pour qu'ils restent présents! Ne dit-on pas : JOUER d'un instrument? Petite anecdote à ce sujet On appelle bien souvent la musique que jouait l'illustre Django Reinhardt, souvent accompagné de Stéphane Grappelli, le «jazz manouche». Il semblerait que cela soit un «raccourci» un peu osé vu que, bien qu'issu d'une famille de manouches, Django a joué une musique qui ne ressemble pas vraiment à leur musique traditionnelle... Ce serait plutôt «le jazz de Django» : les standards de l'époque et ses propres compositions, très souvent accompagnés par des guitares qui «pompent», ce qui est la principale nouveauté de ce style à cette époque années de pratique d'instrument requises. 11 Ensemble Swing Manouche DARDENNE Renaud Les élèves aborderont par le jeu et l'expérimentation les différents éléments propres à la musique de Django et à l'improvisation de manière plus générale : le son, le time, l'harmonie, le répertoire de Django, la pompe manouche, l'écoute, la recherche de sa place dans un groupe. Le son Comment apprendre à s'écouter et à développer des techniques pour apprivoiser le timbre d'une guitare manouche et en faire sortir le son le plus chaud, le plus large, le plus incisif... pour l'accompagnement comme pour le solo. Le time Quel placement dans le temps pour jouer quel rythme? Le répertoire Apprentissage de standards propres au style de Django avec d'éventuelles incursions vers d'autres musiques apparentées au point de vue son ou harmonie (par exemple le choro brésilien) L'harmonie Comment approfondir sa compréhension/perception des mouvements d'accords? L'écoute Améliorer la conscience que l'on a de son propre son, de celui des autres et de leur intégration. Comment apprendre à trouver sa place dans un groupe à un instant donné? Pouvoir faire des choix, être présent, gagner de la confiance en soi. Tous ces sujets seront expérimentés par des méthodes de pédagogie active (c'est l'élève qui fait) en cours tantôt collectifs, tantôt en binômes mais toujours basés sur l'écoute et la recherche. Le stage s'adresse à des élèves ayant un minimum d'expérience guitaristique jusqu'à des musiciens confirmés. Cette année le stage s'ouvre à d'autres instruments, à voir avec le professeur s'il trouve possible d'intégrer le votre à cette musique. 12 Groove vocal DREVET Tinah Par groove-vocal, on entend former une chorale, avec un répertoire varié, allant du Gospel aux chant traditionnels africains, en utilisant des techniques d'harmonie chantée et de percussions corporelles (corporythmie). «Corporythmie et percussion corporelles sont utilisés comme synonymes. Il s'agit de l'utilisation du corps comme instrument de percussion, avec, selon les usages, une adaptation de rythmes existants sur d'autres instruments ou une création en fonction des sons et des possibilités techniques du corps humain». (Définition de Ludovic Prével). Se poser sur le rythme est une chose, le générer en est une autre. C'est le but du stage «Groove vocal». Le matin : Echauffements vocaux basés sur la technique de Cornelius Reid. Cette méthode permet de renforcer les mécanismes lourds et légers, d'apprendre à mixer les deux registres : celui de poitrine et celui de tête. Ainsi de trouver une homogénéité vocale, cette technique étant très utilisée par les chanteurs de Gospel. Harmonie chantée : montées d'accords en pupitre, circle songs. L'après-midi: Répertoire et percussions corporelles pour élaborer tout au long de la semaine notre répertoire et intégrer les outils techniques appris chaque matin. D autres informations à venir. 13 Danse africaine SERE Boukson PELTRE Cyril CHAMBRETTE Naïké Chorégraphe et professeur de danse, Boukson SERE propose un cours axé sur les danses traditionnelles d'afrique de l'ouest, pratiquées telles quelles mais aussi modifiées et enrichies par d'autres danses et la danse afro-contemporaine qui est son domaine de prédilection.les pas se transmettent par imitation et imprégnation progressive, dans un esprit très proche de la tradition ou l improvisation a aussi sa place. Le mouvement se base sur le ressenti de la musique live des percussions. Rencontrer les particularités musicales, corporelles d une danse à l autre, de ce que disent, racontent chaque mouvement, chaque danse et comment passer de la danse traditionnelle africaine à un gestuel contemporain. Cet atelier sera avant tout un travail autour de l énergie des allers-retour entre un travail sur soi, sur son espace, son axe, sur sa danse entre une écoute collective et une ouverture à l énergie de chacun. Un travail d écoute et d écriture chorégraphique des univers différents et toujours en lien avec les danses d Afrique sur les rythmes endiablé des musiciens (Cyrile Peltre, Naïké Chambrette et Sayouba Ouédraogo dit Baya) où l on va s amuser, rire, lâcher, danser, sourire et partager à l Africaine. La danse africaine a une véritable fonction sociale, on la retrouve dans presque toutes les cérémonies marquantes de la vie. Véritable union avec la Terre-Mère, elle se pratique pieds-nus... Les danses africaines mêlent toutes les générations d'hommes et de femmes. Que tu sois danseur, amateur ou professionnel, débutant ou non, les professeurs t'invitent à découvrir de nouveaux styles. Chacun est attiré par des rythmes extraordinaires! D autres informations à venir. 14 Kamélé N'Goni AIT AOUDIA Yani Harpe-luth originaire de l'espace culturel mandingue (Mali-Guinée-Burkina Faso), le Kamélé N'Goni est l'un des trésors de l'afrique de l'ouest. Sa sonorité à la fois douce et mystérieuse en fait un instrument de plus en plus prisé par les musiciens. Au départ composé de 6 cordes et joué par les chasseurs (donso), il compte aujourd'hui 8 à 14 cordes selon les artistes qui l'utilisent et les voix qui l'accompagnent. Pour ce stage collectif, nous utiliserons des N'Goni 8, 10 ou 12 cordes. Le répertoire oscillera autour des grands morceaux traditionnels d'afrique de l'ouest : apprentissage d'accompagnements complémentaires agrémentés d'introductions, de breaks et de chants en bambara. Venant d'une région de tradition orale, l'apprentissage du N'Goni n'exige aucune connaissance du solfège. Uniquement pour celles et ceux qui ont 2 ans de pratique minimum. Matériel Amener votre propre instrument : Si mineur. 15 Ensemble tango et musique argentine LOPEZ MURO Martin Le travail p
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